Image&Word

‘Movies in Disguise. A cultural history of the art and industry of the Belgian movie poster’ is an Image&Word research project. This ongoing research project has now resulted in an exhibition in Leuven. Opening in Opek on February 16th2012! More information can be found here and in the Cinema Leuven flyer.

puntKom is a mix of crispy lectures, tasty workshops, bite-sized performances and yummy demos. In short, it should become a meeting place for you (yes, You!), passionate about media, culture, design and technology.

puntKom is organised by the students and docents of the Media, Arts & Design faculty campus C-mine Genk

Program 8/12/2011

CreativeClass wants to encourage and stimulate the creativity in our region. Nick Derock will talk about creativity being one of the driving forces behind economic development in the Euregion. CreativeClass wants to encourage more entrepreneurial creativity and encourages more creative entrepreneurship.

Materialsource offers a multi-layer platform that provides support to whoever wants to make conscious material choices. Material Source offers a 360° view on a material’s entire life cycle; from the raw materials it is made of, through its various applications, to its possible re-use as a raw material in manufacturing other materials.

Information and registration: www.puntkom.nu

Ex-Oostblokkers op het witte doek: Internationaal congres over film en migratie aan de K.U.Leuven (www.transnationalsubjects.eu)

Een impotente Poolse kapper die door zijn Franse echtgenote bij het huisvuil wordt gezet (Trois Couleurs: Blanc van Krzysztof Kieślowski). Een vereenzaamde Vlaamse weduwnaar die tevergeefs soelaas zoekt in de armen van zijn piepjonge Roemeense poetsvrouw (Man Zkt Vrouw, met Jan Decleir in de hoofdrol). Een Russische sans papiers die in het hart van de Europese Unie onder de knoet gehouden wordt door een Poolse maffioso (Illégal van Olivier Masset-Depasse, de Belgische Oscarinzending van 2011). Films die de (on)fortuinlijke lotgevallen van migranten in en rond Fort Europa in beeld brengen, zitten onmiskenbaar in de lift. Het internationale filmcongres (Trans)National Subjects. Framing Post-1989 Migration on the European Screen bekijkt de manier waarop uiteenlopende Europese filmmakers omgaan met de migratiestromen die na de Koude Oorlog binnen Europa op gang zijn gekomen. In hoeverre zijn deze migratiefilms kritisch van inslag en nemen ze het mank lopende Europese migratiebeleid op de korrel? Wat is de functie van al die onstuimige romances tussen nieuwkomers en lokale personages die in menige migratiefilm ontluiken? In welke mate ondersteunen en beïnvloeden Europese subsidieprogramma’s en institutionele netwerken de totstandkoming van deze veelal internationale co-producties? Gaat deze toenemende internationalisering ook gepaard met een toenemende transnationale bedrijvigheid van acteurs en actrices uit het voormalige Oostblok? En hoe wordt er in de cinema’s van de gewezen communistische landen omgesprongen met het actuele thema van migratie? Is er tevens sprake van “vrij verkeer van personen” in de omgekeerde richting, d.w.z. duiken er op het scherm ook “Westerse” personages op die hun geluk gaan beproeven in de wondere wereld achter het voormalige IJzeren Gordijn? En hoe verhoudt de uitbeelding van ex-Oostblokmigranten zich tot Europese films die inwijkelingen van pakweg Noord-Afrikaanse en Turkse origine in beeld brengen? En tenslotte: treden Europese filmmakers nu stilaan in de voetsporen van hun collega’s in Hollywood, waar al sinds de jaren twintig ruime aandacht bestaat voor thema’s als migratie en etnische diversiteit? Over deze en andere prangende vragen zullen een twintigtal filmspecialisten, Oost-Europakundigen, historici en cultuurwetenschappers uit Europa, Australië en Amerika zich drie dagen lang buigen. De debatten worden rijkelijk geïllustreerd en gedocumenteerd met markante clips en stills uit de Europese filmproductie van de voorbije twee decennia. Blikvangers van het congres zijn de presentaties van drie internationaal gerenommeerde experten: de Bulgaars-Britse filmwetenschapster Dina Iordanova, de Canadese politoloog Dominique Arel en de Pools-Britse filmspecialiste Ewa Mazierska.

Het congres wordt georganiseerd met medewerking van MAD Faculty (Leen Engelen)

Filmseminarie: De kortfilm in Vlaanderen

De Media Arts Design Faculty (KHLim) en de Hogeschool voor Wetenschap & Kunst (Sint Lukas Brussel) organiseren op 5 en 6 december 2011 voor  de vierde keer op rij een tweedaags filmseminarie rond de Belgische film. In het verleden was het seminarie te gast in Cinema Zuid en bij het VAF. De editie 2011 staat volledig in het teken van de Vlaamse kortfilm en vindt plaats tijdens het Internationaal Kortfilmfestival Leuven. We worden ontvangen door Johan Van Schaeren, initiatiefnemer van het IKL, die vanuit zijn ervaring zal ingaan op evoluties in de Vlaamse en de internationale kortfilm. Ook de geschiedenis en de selectiecriteria van het IKL komen aan bod. Andere gasten zijn de regisseurs Wannes Destoop (o.a. We are so Happy (2008) en Badpakje 46 (2010)) en Hans Van Nuffel (o.a. Nachtraven (2009) en de langspeelfilm Adem (2010)), die aan de hand van hun werk spreken over kortfilmproductie, -financiering en -vertoning. Ook het Vlaams Audiovisueel Fonds (VAF) zal op het seminarie aanwezig zijn om toelichting te geven bij de VAF Wildcards voor aanstormend filmtalent. Uiteraard zullen er verschillende kortfilms vertoond worden.

Het seminarie is een initiatief van Leen Engelen (Media Arts Design Faculty – KHLim) Roel Vande Winkel (Sint Lukas Brussel). Het is verplicht voor de studenten ba3 audiovisuele kunsten (AN en TF). Andere geïnteresseerden zijn uiteraard welkom, maar dienen via het festival (of via Leen Engelen) te reserveren. Het seminarie vindt plaats op 5 en 6 december, het begint om 9.30 en sluit af om 16.30u. Aansluitend is er de mogelijkheid een festivalscreening bij te wonen.

Website: http://www.kortfilmfestival.be/ikl2011/professioneel/

A new film by Image&Word researcher Peter Snowdon will have its avant-premiere at the Théâtre Océan Nord in Brussels at 5.30pm on Saturday 12 November. The screening is part of a journée-rencontre devoted to the work of the young French playwright and actress Aurélie Namur.

Dieu est dans les racines (God is in the roots) brings together fragments of the story of a hazardous journey through the Ecuadorian Amazon which Namur made several years ago, with Super 8 footage of her rehearsing the play which she subsequently wrote about her experience. The film explores the encounter with the anthropological Other as a metaphor for the creative processes of the theatre itself, and for the antagonistic relationship between actor and audience. This collision of words and closely connected yet apparently unrelated images is complemented and complicated by an original soundtrack by French sound artist Olivier Touche.

This film is the third of four parts that together make up the larger project Lost Persons Area.

Admission to the event, which includes a reading from Namur’s play Le Voyage égaré, and a book launch for the text, is free, but space is limited and seats should be reserved in advance. For more information:

http://www.oceannord.org/spip.php?article63